Si sigues la serie Games of Thrones (Juegos de Tronos) sabes muy bien de quién hablo. Sino sabes quien es pues vas a gozar de un gran post, no sólo por el personaje sino por el trabajo en su vestuario.
Games of Thrones es una de las series más exitosas de la cadena HBO. Es basada en los libros de George R.R Martin, donde muestra la competencia entre familias nobles de siete reinos de Westeros, cuya finalidad es ganar el control sobre el Trono de Hierro. El primer episodio se transmitió el 17 de Abril del 2011
En esta gran seria aparece este personaje Cersei Lannister. A sus 18 años la casaron con Robert Baratheon en medio de una guerra civil para convertirla en reina de los Siete Reinos. En la serie vemos todo su camino en su reinado, su familia, y su sed de poder. Practicamente ella es la villana, pero una gran villana porque sus acciones sorprenden en cada capitulo.
Como este personaje es una reina, se podrán imaginar que su vestuario debe ser el mejor de todos. Así que los creadores no quisieron quedarse atrás y se encargaron de crear una gran imagen para ella y eso es lo que vamos a hablar en este post.
Inspiración
La inspiración para este personaje fue Margaret de Anjou fue la reina de Inglaterra por matrimonio con el rey Enrique VI de 1445 a 1461 y nuevamente de 1470 a 1471. Ella fue una de las principales figuras en la serie de guerras civiles dinásticas conocidas como la Guerra de las Rosas y, a veces, personalmente dirigió la facción de Lancaster ya que su esposo sufria de demencia.
Vestuario en la serie.
La actriz Lena Headey es la persona encargada de interpretar a Cersei Lannister y la persona que tiene la gran oportunidad de llevar estos hermosos trajes.
Michelle Clapton es la persona encargada del vesturario de la serie. El equipo que ayuda a crear este vestuario se compone de alrededor de 100 personas entre costureros, personas que bordan y hasta tienen 10 personas que su labor es envejecer la ropa. El presupuesto por episodio es de 6 millones aproximadamente y por eso podemos apreciar estos elaborados trajes de los personajes.
"Noventa y nueve por ciento de los disfraces se hacen en la casa, en Belfast", dijo Clapton a Los Angeles Times. "Tenemos todo en el sitio: nuestros armeros, nuestros tejedores y nuestros bordadores. Tejemos nuestra propia tela con nuestro telar "Muchos de los tejidos están hechos literalmente desde cero".
Cersei Lannister siempre lleva dos tipos de trajes. El primero lleva mucha influencia japonesa ya que son kimonos de seda con aires de samurai ya que lleva diferentes tipos de cinturones bien llamativos para acenturar la cintura. Este vestuario esta increiblemente diseñado ya que lleva bordados creados por Michelle Carragher. Esta combinación nos hace ver el status social de este personaje ya que cada elemento es muy elaborado.
Como podemos ver en esta imagen, el kimono lo ha utilizado desde niña. En esta parte de la serie hace referencia a un recuerdo que ella tiene cuando le anuncian que ella será en el futuro. En el traje podemos ver el cinturón que da la sensación es de metal como parte de armadura. El color rojo de la tela con los hilos dolares son el típico look de la casa Lanister.
Se dice que al principio de la serie llevaba colores azules claros para aparentar ser más amigable, lo cual le era dificil porque ella siempre peleó por su puesto y pensaba que merecía lo mejor.Viviendo en la capital ella podía tener acceso a las mejores telas y accesorios por lo cual es evidente el gran trabajo que tenia que hacer el equipo de vestuario para crear esa ilusión.
Este traje aparece en la Temporada 2 en el episodio 6 donde ella ve como se llevan a su hija a Myrcella a Dorne para que esté a salvo de un futuro enfretamiento entre las familias de Lannister y Winterfell. Aqui no debe aparecer amanezante sino serena y cálida para el público. Es un momento de suavidad donde podemos apreciar tonos claros y el uso de otro animal que no sea el león, es que el símbiolo de los Lannister. El color claro la hace aparecer amigable. Su borado es impresionante, el ave que aparece a cada lado es elaborado entre varios hilos y cuentas. Pero sin lugar a dudas los que se manteien es el cinturón de metal creando ese balance entre suavidad y poder al mismo tiempo. El kimono además le da comodidad al momento y crean una acción con el personaje. Muy pocas veces tenemos esa reaccion y sensacion por parte de este personaje por ese motivo es muy hermoso tener este tipo de escenas.
Más adelante ella deja de usar los tonos claros y pacíficos a usar los tonos fuertes y desafientes de la casa Lannister que son el rojo con detalles en hilo dorado.
Este es una de las representaciones más fuertes de este personaje al principio de la serie. Como vemos el color rojo se repite con los hilos dorados. Se dice que esa era la manera de combinar los colores, deben ser colores que crean contraste cuando está encima del otro. Siendo la casa que es presentada con el león, es lógico entender que sus trajes deben ser fuertes pero a la misma vez delicados. Son trajes que exigen el respeto de los demás cuidadanos. Veamos de cerca sus bordados. Nota cuiriosa, ella estaba embarazada en la primera temporada de la seria por lo que debia de jugar mucho conla cámara para que no se notara.
Podemos ver con detalle de nuevo el ave borado al frente. En la parte del cuellos y de atrás vemos diferentes técnicas de bordado para creas otros efectos al vestido. Es muy impresionante ver como un color puede cambiar la tonidad y el poder de una persona en una serie. Con estos detalles podemos ver el crecimiento de esta reina que cada vez desea tener más y más poder.
Otro detalle de borado que no podemos dejar de lado es el león, ya que este símbolo cambiará mostrando cada vez más su paso por el reinado. Este león está construido de varias piezas y su elaboración lleva más de 40 horas. Un trabajo que sólo un gran equipo puede llevar a cabo. Estos son pequeños detalles que lamentablemente no se pueden apreciar en la serie a menos que los estés buscando ya que a veces la luz de los sets crean otro tipo de idea sobre los trajes. El león también es un gran significado para ella porque lo usa para hablarle a sus hijos de que existe una leona que es ella y de unos cachorros que son ellos para explicarles el amor que les tiene. Es un representación muy maternal por parte de ella. Al mismo tiempo usando esa refencia también nos da a entender que su fuerza es infinita y que hará lo que sea por mantener a salvo su familia. Uno de estos leones.
La complejidad de este león nos hace ver que esto es un trabajo de maestros en estas industrias. Crean una imagen final con tanto elementos no debe ser fácil y deben de tener mucha paciencia. Yo tengo experiencia bordando y les puedo decir que es un trabajo muy agotador por hermoso que sea el producto final. Asi que respeto mucho el gran trabajo que estas personas ponen para que podamos disfrutar de este tipo de series.
Teniendo en cuenta este color vamos a pasar al otro tipo de vestuario que utiliza este personaje en la serie.
El segundo vesturario es más pegado al cuerpo para exaltar la figura de la reina, se dice que los trajes se hicieron creados para la talla 6 Americano que es la actriz. Los trajes empiezan descubriendo los hombros para despues bajar a su cintura donde encontramos que es bastante estrecha para despues crear una forma circular y amplia en su falda y mangas. La suavidad de los kimonos desaparece y podemos ahora apreciar texturas más fuerte y fígidas, típico de la época donde la mujer debía mostrar su sensualidad. También estos vestidos la hacen parecer más "reina" osea más en su labor formal de mando. Es muy interesante ver como por fuera los colores son siempre vívidos y por dentro osea la tela de forro es un tono siempre más oscuro. De igual manera para crear ese contraste que debe llevar el personaje. Veamos dos ejemplos de estos trajes.
Vemos en la primera imagen el vestido que el personaje usó en una de las bodas de sus hijos. Debajo de esta podemos ver una imagen del detalle de este vestido, cómo los leones vuelve a hacer su aparición cada vez más fuertes y llamativos. Al tener los hombros descubriertos en donde nuestros ojos se colocan en estos leones y hacen el look del vestido. Ell vestido es muy hermoso pero al mismo tiempo el traje era muy calusoro y pesado para esar en el set.
En este segundo ejemplo vemos la misma dinámica de las mangas y de los hombros. Podemos apreciar como está en su rol de reina pero al mismo tiempo mantiene su elegancia. Efectos que son muy bien pensados para las escenas que se deben de crear alrededor de estos personajes. Las telas son brocado una tela rica, generalmente de seda, tejida con un patrón en relieve, típicamente con hilo de oro o plata. Se puede decir que la excelencia quiere mucha dedicación y dinero. Pero bueno es una de las razones por las cuales las personas se sienten atraídas al programa por la atención al detalle. Otro detalle que se pasa por alto muchas veces son su collares. Al principio de niña aparece utilizando un collar de león en un medallón y de adulta lo sigue usando no se sabe de donde apareció entonces se use que ese collar proviene de algún familiar de parte de ella. En otras ocasiones el collar cambia y aparecen otros más grandes y con más detalles.
Pero no todo es oro y gloria para el personaje. Conforme el reino empieza a acambiar ella se siente cada vez más en peligro por este motivo en su vestimenta empiezan a aparecer más elemtos de armadura. Esta armadura no la va a proteger de verdad en un combate pero si da la advertencia que ella se está preparando para una lucha. Los toques de armadura son muy delicados y femininos. En la primera foto vamos a ver una de las imagenes más hermosas en cuestión de diseño que esta serie puede dar. El personaje camina es su traje rojo pero ahora con detalles de armadura. Aquí es donde su vestuario empieza a cambiar.
En estas dos fotos siguientes vemos a una Cersei con armadura la noche es que la cuidad fue atacada. En ellas podemos ver una armadura casi completa protegiendola un poco más aunque al final es más estética que útil. Los detalles de la espalda se repiten de uno de los trajes previamente ya mostrados. Pero el cinturón muestra más detalles, más líneas, más destrezas. Hay mucho contraste entre los bordados y la tela de base. Pareciera que quieren formar la misma idea, "soy valiente y tengo mi poder".Se nota además que el atuendo tiene a verse un poco más práctico que llamativo, tal vez por la finalidad de la escena que tiene mucha acción. Aunque en esta escena ella muestra una gran debilidad que casi la hace caer, siempre mantiene su mirada fria y su porte como reina madre.
Más adelante en la serie Cerseir empieza a pasar luto dado a varios acontencimiento. El primero siendo la muerte de Joffrey. En este momento es donde los colores de la reina pasan a ser oscuros por su dolor. Aqui es donde también regresa el kimono que aparece en las primeras temporadas. Esto se debe a ella no esta apareciendo tanto en público dado a esta tragedia. Toda su vestimenta se vuelve más sencilla aunque siempre glamurosa dando a que su tercer hijo es el qe será ahora el nuevo Rey y debe mantener una imagen. Lo interesante de estos trajes son sus consturas, casi invisibles. Se siente como si el traje fuera de una sola pieza. No me puedo imaginar las horas que tuvieron que dedicarle para su planeacion y elaboración. Y es una jugada muy inteligente porque mantiene al público intrigado sobre qué se pondrá después. Un tip importante aunque ella pasando por un evento de dolor podemos darnos cuenta por su ropa que una maldad se está creando en ella que nos llevará por caminos muy oscuros. Analicemos los trajes.
¿Se dieron cuenta que en este traje tiene calaveras en sus hombros? ¿Que creen que signifique? En mi opinión yo creo que somboliza la muerte de sus seres queridos y la muerte que le desea a sus enemigos.En mi fin, en la primera imagen vemos el kimono de nuevo pero con todos oscuros, se siente como esa primera interacción con el dolor. El segundo traje pareciera como un traje de guerrera interna, aunque sigue siendo un kimono, demuestra mucho más. Cersei tiene muchos sentimientos encontrados en este punto. No sabe quién mató a su hijo, no sabe en quien confiar, siente que le roban su otro hijo y su reinado y por último la situación y tragedia que pasa con su hija. (Tranquilos no les voy a contar que sucede). Se siente encasillada y sin poder. Su ropa es un lo único que le queda que pueda representar como siente. Ya que cuando aparece en la serie su ropa la hace dar presencia. Es un modo de atemorizar y amanezar a las personas pero de forma muy sutíl. Igual la textura dentro de la tela crea otro capa de efectos a los trajes. Son elementos que hacen que uno quiera ver la ropa con más enfoque. Pasar por un luto es nuevo para ella ya que cuando Robert murió a ella no le dolió por ser un matrimonio arreglado, pero perder a su hijo es algo completamente diferente. En la medida que la serie avanza ella mantiene los colores azul con negro y negro puro. Es un modo de hacernos ver que la vieja Cersei se ha ido.
Este borado es impresionante, ya que si lo miran verán un león donde la mitad de él está es calavera y la otra mitad esta normal. Claro esto significa que una parte de ella esta muerta por sus tragedias. Es una forma macraba de expresar sus sentimientos ya que este león esta por debajo de los cadáveres de otros dos leones y las líneas que los unen son dientes y esos de esos leones. Un concepto muy original pero fuerte de pensar. Para poder crear este diseño se debe de imaginar un lugar muy oscuro, un lugar donde odio y el dolor salen a floten. Cositas muy caractertíscias de este personaje. Definitivamente es una gran trabajo por parte de Michelle Carragher.
Para el funeral de su padre ella aparece utilizando de nuevo sus trajes de reina, de corset ajustado y hombros descubriertos. Es una imagen elegante que se crea en medio del dolor y la tragedia. Su look la hace ver muy limpia y sofisticada. Si ponemos atención podemos ver como la textura de la tela crea como una segunda piel en la vestimenta y la tela de forro dorada nos hace recordar de que casa viene. No se si a ustedes le pasa pero cuando veo este vestido siento que al mismo tiempo es como una armadura por su rigidez cuando camina y la postura que muestra.
También esta imagen donde Cersei llega a hablar con el Gurrión Supremo, con un traje de seda negro con gris. A veces parece tener otras tonalidades dependiendo la luz de les escena. Aquí vuleve a aparecer el cirturón de guerra tipo samurai. Tal vez lo hice cómo una manera de protección o como una manera amanazante ya que en este punto ya no sabe que hacer par recobrar su poder. Vemos también su gran collar que nos indica de igual manera su poder económico. Este vestido es precioso, se mueve de maravilla en pantalla y crea un efecto de realeza. Esta es la una de las últimos trajes y estilos que veremos de este personaje ya que de aqui en adelante su vida se transforma aún más y la hace ir por un camino mucho más malvado y oscuro. Así que si no han visto la serie, tienen que verla porque los cambios son impresionantes.
Después de pasar por un camino muy extremo y de probar el lado más oscuro de la fe y de las creencias, el personaje aparece en la Temporada 6 con un nuevo look y con nuevos trajes que representarán su nuevo camino. Veamos este nuevo look.
Oh si! A esto si le llamo el cambio extremo. Empecemos por la tela de este traje: es un vestido de cuero con relieve. Este un vestido de poder. La idea era proyectar la versión femenina de padre. Las mangas cómo poder ver, ya no son anchas sino angostas al final para crea ese efecto de segunda piel. Además tiene un cuello bastante pronunciado que es muy tradicional en los hombres de Westeros. Pasemos a ver los detalles de las mangas.
¿Se puede uno enamorar de un bordado? Pues yo estoy muy enamorada de este trabajo. Es muy impresionante ver cómo el uso de los cristales, cuentas e hilos crean un efecto tan impresionante. Estoy segura que sus creadores pasaron momentos muy estresantes para llegar a la entrega final. Aquí podemos ver no sólo la evalución del personaje sino también la evolución de las personas involucradas en la creación de los trajes. Este diseño es limpio, es feroz, es majestuoso. Perfecto para Cersei. El contraste que crea con la ropa es muy intersante porque crea un efecto de gloria. Es una verdadera lástima que en el episodio no se pudo ver ni un poco, no se pudo disfrutar de estos grandiosos elementos que requieres mucho trabajo. Pero se puede decir que todo el traje hizo que veamos este personaje con otra luz, con otro sentimiento. Pero con la llegada de algo bueno llega algo malo. Cersei vuelve a experimentar una tragedia y esta tragedia la lleva directamente a reinar en el Trono de Hierro donde vemos que este traje cambia un poco. Cuando camina en el pasilla en el día de su coronación, vemos que el traje en vez de llevar los leones al lado, lleva hombreras con detalles muy similares a los detalles de la protesis de su hermano Jaime. La diseñadora Michelle Clapton indicó que el color negro era el ideal para su traje que representa el hecho de que está "muerta por dentro" dado al dolor que lleva por perder a sus hijos y su padre. Además de sentirse abrumada por el deseo por el trono. La combinación de estos elementos la hicieron una persona fría y cruel lo cual se ve representado en el color del traje. Siempre la idea fue semejar los trajes de su padre que representaban poder y cómo ahora no hay nadie para deternarla, ella puede disfrutar libremente de quien es. Básicamente la combinación de materiales lo que querian proyectar es su fuerza interior. Pero hay un elemento más que no podemos dejar de lado que su corona.
Si miran de cerca verán que la corona es el Trono de Hierro. Su color principal es el plateado pero también tiene dorado en las áreas huecas que representa el color de la casa Lannister. También se indica que la silueta del león esta representada también pero en realidad yo no lo veo. Michelle indicó que cada personaje tiene su propia corona porque cada uno de ellos tiene una diferente representación en el trono. En el caso de Cersei, la corona representa el asilamiento, su separación familiar, su deseo por poder y su renacimiento. Básicamente con este cambio, Cersei muestra toda su fuerza interior para poder sobrellevar todos los acontecimientos. Y algo muy importante, ya no necesita de alguien más para poder crear la conexión con la corona. Ahora exite sólo ella y ya puede tomar el control por completo.Steensons Jewerlers en Irlanda fueron los creadores de esta bella corona. Veamos la corona más de cerca.
En el final de la temporada 6 su vestuario sus vestidos están adornados por lo que parece más una armadura. El cambio, según Clapton, es porque "Ella todavía está de luto. Ella ha perdido a todos sus hijos. Era un alto precio para obtener esta corona. Ella usa estas cuentas con este sentido de poder, pero todo es bastante frágil y todo es un adorno. No es parte del vestido. Ella tiene un collar y ella tiene estos hombros, pero están separados del vestido. Todo es removible y pensé que era realmente importante que su vestido, el simple vestido que está debajo, esté realmente despejado. Ella está de luto. Ella pone estas cosas para mostrar fuerza, pero hay una fragilidad en esa fuerza ". Así se ve ella sin toda la decoración. Se puede ver que este vestido es lo más parecideo a la ropa de su padre, la textura es la misma y la forma también.
Así con esta sencillez podemos ver que también se quería crear un muestra de vulnerabilidad en el personaje, me imagino ligado a ella tovavía sigue de luto. En una traje simple pero fuerte ya que vemos que sigue siendo un tipo de armadura para ella. Un traje que le da proteccion y fortaleza. Es increíble cómo su imagen se mantien a pesar de que no tiene mucho que mostrar. Las diferentes partes del patrón hacen que cuando este todo unido una silueta muy fememina, muy apta para su cuerpo. Muy intersante es el cuello, como podemos ver le llega muy alto casi a la barbilla en ciertas tomas. No debió ser nada cómo utilizarlo en clima caliente pero sin lugar a duda el tener un cuello así también le da un toque de masculinidad y empoderamiento a cualquier situación.
Para la temporada 7 estos vestidos-armaduras se vuelve más intimidantes ya que el vestido en si es simple pero su decoración mucha más enojo y más sed de poder. Veamos el primero:
Cómo podemos apreciar en este majestuoso traje, un detalle de borado rodea su pecho y sus hombros. En mi opinión personal pareciera que el borado representa el poder que siente dentro de sí. Si vemos la segunda imagen, vemos una decoración muy parecida al Trono de Hierro : con las puntas saliendo de los hombros. Pero, ¿Les digo algo loco? Yo veo un dragón en la pura punta del hombro donde lo picos representa la espalda del dragón. Sea lo sea que signifique ese decoración nos da a dar a entender que quien lleva este traje es una persona que esta lista para luchar y mantener su poder. El borado tiene una combinación de varios elementos como cristales, hilo negro, pedrería etc. Es un gran diseño para admirar. Yo creo que de todos los trajes este es el primero en el cual uno puede ver sus detalles y su gran trabajo. Y cuando digo el primero porque el segundo traje más llamativo en esta temporada es uno todavia más intimidante y más valioso. Es un vestido donde se ve más fuerte "su poder" y su lucha por él. Veamoslo.
En este vestido podemos una nueva forma de presentar un collarín en una prenda. Analicemos cada sección: e en centro tenemos una forma triangular donde vemos claramene el símbolo del león, alrededor de él vemos una líneas para que pareciera ser su poder crecimiento y expandiendose hasta el punto que llega a los hombros. Algo que me fascina del traje es ver como le hacer un borde al todo el diseño. Es como una forma tambien de expresar órden y claridad. Las lineas son muy definidas y fuertes. El collar como tal cubre completamente el cuello, ese detalle sería muy bueno en batalla para protección. Y hablando de batalla vemos que el resto del vestido tambien es como una forma de armadura. Vemos como el uso del material crean un look de representación de un ejército, de ser la cabeza al mando. El color gris sigue siendo el predominante. Cada vez que vemos este traje es en escenas donde ella demuestra su poder y su frialdad.En otra escena aparece este traje pero sin el collarín, donde vemos entonces unas hombreras de piel. Este look la hace ver más relajada y nos trae recuerdo de sus viejas vestimentas. Pareciera como look de casa ¿no lo creen?. En fin, las escenas donde aparecen son en coversaciones no formales, no es actos en el Trono, por eso se siente como un look más relajado. Definitivamente es un traje que se le puede sacar mucho provecho con los accesorios indicados.
Al final de la temporada aparece otro vestido completamente diferente en cuestión de lineas y textura de la tela. Esta vez vemos a Cersei usando un vestido más suelto y con más fluidez. Sigue siendo un look de armadura pero con una figura femenina. Vemos en su falda la típica forma circular de los trajes de fiesta, es rígido al caminar pero aún así mantiene su forma. Es ceñido al cuerpo pero no muestra el pecho ni lo hombros. En el cuello podemos ver la insignia del león, curiosamente es sólo en el cuello es donde lo vemos. Dado a que la escena donde empieza a aparecer este traje es una reunión con los demás líderes es natural pensar que ella quiera imponer respeto pero al mimo tiempo quiere hacerse valer como mujer líder. Para mí es como un balance de emociones que quiere representar en su ropa. Lo único que no me gusta de este vestido es que se le ve muy marcada la línea del ruedo, para mí le quita la elegancia. Aparte del vestido podemos apreciar un abrigo negro que recae encima. Este abrigo no tiene ningún detalle de borado lo cuál es sorprendente dado al estatús social que desea imponer. Pero eso sí, las lineas que crea este abrigo se parecen mucho a una armadura. Es un estilo muy sutil pero al mismo tiempo "en su cara" ya que aquí es donde se encuentra con su rival más fuerte. En las escenas vemos como Cersei ya no tiene alma, es una persona fría y estratégica. Y claro su vestuario iba a representar eso. Veamos las fotos del vestido.
El 14 de Abril del 2019 se va a estrenar la última temporada de esta gran serie y aunque ya nos mostraron el tráiler no pudimos ver mucho de ella. Una sola imagen donde apareció su vestuario y podemos decir que es maravilloso. Tomemos en cuenta que al final ella se quedó sola mientras el resto fue a combatir a los caminantes blancos. Entonces nos da la impresión con este nuevo vestuario que ella se siente victoriosa en algún sentido. Analicemlos el vestuario. Vemos la parte de arriba de un vestido negro con dorado. En los hombros vemos unas hombreras de hierro que parecen ser parte de una armadura de un ejército. Estas hombreras están unidas por cadenas. En el centro vemos como su traje tiene una especie de pintura, a mi parecer, se asemeja a un esqueleto. Ya que si ven de cerca las lineas se empiezan desde el cuello y se extendiende en el pecho. Para mi es muy similar la textura a los reyes de los caminantes blancos. Esta vez ya no vemos detalles plateado sino toda la decoración es en dorado. Yo pienso que es por querer representar una vez a su casa y a su colores. Es muy emocionante ver este primer vistazo a su vestuario porque nos da una idea de cómo irá su camino en el reino. Guerrera como tal Cersei nos ha demostrado el poder que una mujer puede tener y cómo se puede tener confianza en una msima. Malvada como tal, vil como ella sola, hizo que esta serie nos mantuviera siempre en la expectativa de lo que podría pasar después.
Sin duda alguna hay que dar gracias a todo el equipo de Games of Thrones por traernos fantasías y deseos por medio de estos trajes. Una conexión que siempre me ha gustado, un poder que sólo la ropa puede representar en nuestras vidas. Apenas empiece en la nueva temporda no duden que ire actualizando el post para mostrarles como va a concluir el camino de Cersei Lannister en el blog. Así que esperenlo muy pronto.
Les deseo una vida muy Tres Chic!
